Dialoge | Podcast | NEIN. 06
Interview mit Greta Chicheri (ausgestellt)
Dialoge Nr. 6 Greta Chicheri
Transkription
- Interview mit Greta, nimm eins.
- Nun ja, ich habe Bildende Kunst studiert, aber immer vorher. Stets
Ich habe gern im Unterricht gemalt, ich habe in Büchern gezeichnet und dann in der Familie. Meine Mutter war schon immer sehr präsent, wenn es um Kunst ging. Meine Urgroßmutter kopierte italienische Renaissance-Gemälde und ich sah sie. Er machte alles geprägt und aus Silber. Kunst war also schon immer präsent und ich habe schon immer gerne gezeichnet.
Daher ist es nicht verwunderlich, dass ich am Ende schon sehr früh wusste, dass ich Bildende Kunst studieren wollte. Und ich hatte es immer sehr klar. Nun, beim Malen in der Kunst sind für mich Farbe und etwas, das empfindlich ist, fast greifbar, sehr wichtig. Ich meine, es ist nicht so viel wie die Skulptur, aber ich interessiere mich sehr für Farbe, und obwohl sie zweidimensional ist, hat sie das Gefühl von etwas mehr, plastischerem, taktilerem.
Nun, das tue ich nicht, nein, wenn ich mit dem Malen beginne, denke ich nie darüber nach. Es ist nicht länger eine Notwendigkeit und ein bisschen eine Frage dessen, was später herauskommt, weil man etwas genauer analysiert, was man tut, dann sieht man, was jemand über einen geschrieben hat, und man versteht ein wenig mehr darüber, warum man das tut, was man tut tun, denn manchmal tut man es instinktiv und ich war von der Landschaft sehr beeindruckt, als ich auf Fuerteventura ankam.
Und natürlich vielleicht jemand, der schon immer hier gelebt hat, nun, ihn schockiert das nicht so sehr wie mich, der aus einem sehr grünen Ort stammt und immer hier ist, wenn er ankommt und dann den Horizont des Meeres so präsent hat, wo auch immer Du bist auf der Insel. Für mich war das wie ein Anstoß, mit dem Malen anzufangen. Auf Fuerteventura ist die reine Landschaft sehr präsent.
Es ist keine Insel, auf der die Elemente, das Meer, der Wind, die Berge große Kräfte ausüben. Und in Wirklichkeit versuchen meine Arbeiten einfach, diese Landschaft aus dem Filter meiner Erinnerung oder meiner Empfindungen zu vermitteln. Es ist wahr, dass man es aus einem anderen Blickwinkel betrachten kann, einem ökologischeren, mehr konservativen Aspekt, aber für mich ist es eine Gemeinschaft und eine Möglichkeit, das auszudrücken, was ich durch meine Gedanken sehe.
Bei den Formen handelt es sich um sehr vereinfachte Formen, bei einigen Gemälden handelt es sich fast um eine Abstraktion, denn manchmal erkennt man sie an einer Palme oder einem anderen Detail, realistischer, anekdotischer, aber sie sind so vereinfacht, dass sie der Abstraktion nahe kommen , nicht zu etwas Geometrischerem, als wenn es nicht dadurch wird. Denn man erkennt ein Haus, das man zwar recht vereinfacht, aber auch wiedererkennen kann.
Es könnte sich um ein fast abstraktes Gemälde handeln, denn es entspricht ein wenig dem, was ich Ihnen zuvor gesagt habe, dass mich die Wüste sehr schockiert hat und dass die Wüste die Fähigkeit hat, Schatten zu projizieren und zu sehen. Die Wahrheit ist, dass es eine Landschaft ist, in die man sich etwas langsamer verliebt, denn es ist nicht das Grüne, das Sinnliche, das Überschwängliche.
Dies erregt in der Regel schneller Aufmerksamkeit. Und diese Wüstenlandschaft ist etwas langsamer und die Schatten von morgens bis abends, man kann nicht perfekt sehen, wie sie durch das schlechte Land gezogen werden, und das erregt meine Aufmerksamkeit sehr und da es nur wenige Elemente gibt, sind sie es. Diese Elemente sind es sehr Protagonisten und projiziere jene Schatten, die mir so wichtig sind.
Deshalb gibt es in meinen Bildern immer einen so starken Licht- und Schattenkontrast, was etwas sehr, sehr Charakteristisches für die Wüste ist. Ich denke immer, dass eine grundlegende Qualität von Künstlern nicht so sehr darin besteht, malen zu lernen, sondern vielmehr darin zu lernen, wie man aussieht. Und wer Kunst und Natur noch lieber mag, der nutzt diese Möglichkeit jederzeit aus.
Während ich nicht schlafe, betrachte ich die Landschaft, ich versuche nicht, nach Dingen zu suchen, und plötzlich sage ich „Hey, schau, sieh dir diesen Ast an, wie er sich windet, sieh dir kleine Details an, aber am Ende wirken sie wie ein Gemälde.“ und Sie sehen es und haben den ganzen Tag die Gelegenheit, diese kleinen Gemälde zu sehen, die erscheinen. Nun gut, ich bin viel am Strand, ich fahre viel herum und ich kann alles nutzen, alles dafür
Sammeln Sie interessante Informationen.
Und neulich habe ich gut zugehört, ich weiß nicht mehr, wer das gesagt hat, aber es war ein Schauspieler und er hat das zu keinem Zeitpunkt gesagt. Oft haben wir keine Lust, Kunst anzuschauen oder Gedichte zu lesen, aber manchmal ist es doch so. Es gibt Dinge im Leben, die Kunst überaus notwendig machen, zum Beispiel. Manchmal sagt man doch, dass Kunst uns rettet, oder?
Und es ist wahr, dass Menschen, die durch Musik, Malerei oder Bildhauerei etwas vermitteln, wenn wichtige Dinge im Leben passieren, dieses Bedürfnis verspüren, und ich glaube nicht, dass sie es tun, um etwas mitzuteilen, sondern um loszulassen, was in ihnen steckt . Dann wird es, ob es kommuniziert oder nicht, eine große Tugend sein und dann werden mehr Menschen es verstehen.
Aber meiner Meinung nach ist die Geburt der Kunst eher das Bedürfnis des Künstlers, etwas auszudrücken, etwas Therapeutischeres als die Absicht, eine Botschaft zu übermitteln.